富春山居圖鑒賞

一、背景介紹

《富春山居圖》是元朝畫家黃公望為好友無用師所繪的
作品，創(chuàng)作于
1347
年至
1350
年，以浙江富春江為背景，山
和水的布臵疏密有致，墨色濃淡干濕并用，用墨秀潤淡雅，
但氣度不凡、極富變化，是黃公望的代表作，被后世贊譽為
“畫中之蘭亭”
。

此畫作非一氣呵成，黃公望在題跋提到這幅畫從至正
7
年一直畫到至正
10
年，他會隨身帶著依興致添加筆墨，反
復畫了好幾年，使其前段和后段不盡相同。

明朝末年，
《富春山居圖》原為董其昌收藏，后幾經(jīng)輾
轉(zhuǎn)流離，傳至收藏家吳洪裕手中。吳洪裕對其癡迷到?jīng)Q定死
前焚圖殉葬，是其侄子火中取畫，才救下了這幅絕世佳品。
但畫卷從此成殘卷，焚成兩截。前段較小，因畫中正好有一
山一水一丘一壑之景，定名為“剩山圖”
，流落民間；后段
畫幅較長，現(xiàn)通稱為“無用師卷”
，后被清廷收藏。

1933
年，為避日軍戰(zhàn)火浩劫，
“無用師卷”隨故宮重要
文物南遷，
15
年輾轉(zhuǎn)過四川、貴州、南京等多地，最終被運
至臺灣，藏于臺北故宮博物院。

而“剩山圖”也在幾經(jīng)流沛后，于
1956
年走進浙江省
博物館，成為該館半個世紀以來的“鎮(zhèn)館之寶”
。

二、藝術(shù)價值

首先，中國繪畫史上有兩大高峰，一個是宋代，一個是
元代。元代是中國傳統(tǒng)文人畫的一個成熟期，以《富春山居
圖》為代表的傳統(tǒng)人文畫對后代明清山水畫主流影響非常大；
另一方面，元代黃公望本身成就很大，
《富春山居圖》是他
最經(jīng)典的代表畫作，同時其在歷史上留存下來的作品并不多，
后世有藝術(shù)家將此畫同王羲之的《蘭亭序》相提并論，因此
這件作品無論是它本身的藝術(shù)價值，還是歷史珍稀程度，都
是十分巨大的；此外，這件作品引起許多人關(guān)注，還在于它
所描繪的場景，有讓人產(chǎn)生一種可居可游的感覺。

其次，在歷史價值方面，
《富春山居圖》是填補古代歷
史空白的極好史料。
元朝重武輕文文人不受重視，
隱居南方，
黃公望是其中之一人，他經(jīng)常與倪云林、王叔明、吳仲圭、
曹知白等大文人相聚，合作山水畫，所以《富春山居圖》的
創(chuàng)作其實是元朝社會士人文化群體、愛好藝術(shù)時代精神、名
士
縉
紳個人風格等歷史背景的綜合反映。

最后，在藝術(shù)價值上，通過《富春山居圖》可以看到元
代蒙古文化對中原文化尤其是南方文化影響不大，南方士人
如黃公望仍繼承著宋代傳統(tǒng)本位文化，詩、文、書、畫創(chuàng)作
仍然是他們的情趣。
《富春山居圖》婉委地表達了元代文人
畫家自甘隱逸、寓興和平的心情，這就是《富春山居圖》藝
術(shù)價值所在。

三、表現(xiàn)內(nèi)容
該圖卷長達兩丈，描繪了富春桐廬山水，江水平靜，峰巒起伏，點綴叢林亭舍，疏密相間，吸收了董巨披麻皴而更加簡括，顯示了深厚的筆墨功力。

清初畫家惲壽平在贊賞此圖時說：
“凡數(shù)十峰，
一峰一狀，
數(shù)百樹一樹一態(tài)，
雄秀蒼茫，變化極矣。
”這幅作品在元代山水畫中確是一幅從真山真水中提煉概
括出來的杰作。歷代文人都珍視這幅畫。據(jù)記載，此圖在明清兩代，曾為許多人
收藏。明代成化年間為蘇州著名畫家沈周收藏，萬歷年間轉(zhuǎn)歸松江董其昌名下，
后又為宜興吳正志所有。
吳正志傳給他的兒子吳洪裕，
吳洪裕愛若至寶，
寢食與
共，臨死前竟將此圖投入火中，
“殉以為葬”幸而他的侄子吳子文從爐火中搶救
出來，但前面已經(jīng)燒去了一些。吳家把第一節(jié)燒剩的部分裁割下來，從此，這一
圖卷就分成了長短兩段。

《富春山居圖》為紙本水墨畫，寬
33
厘米，長
636.9
厘米，是元代畫壇宗
師、
“元四家”之首黃公望晚年的杰作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，
在中國傳統(tǒng)山水畫中所取得的藝術(shù)成就，可謂空前絕后，歷代莫及。黃公望，字
子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連
入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，
出名時，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。

黃公望晚年久居富春江一帶，
他經(jīng)常身背行囊，
內(nèi)置筆墨畫具，
但見好景便
一一繪下，積累了大量豐富的山水素材。元至正七年（公元
1348
年）
，黃公望開
始創(chuàng)作這卷山水畫名作，
通過長時間精巧的構(gòu)思和數(shù)年埋頭作畫，
最終完成了這
幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》
。這幅畫長六米多，黃公望花
了三四年時間才得以完成。
《富春山居圖》以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初
秋的秀麗景色，峰巒起伏，林木蕭疏，淺水平灘，坡石沙洲。山石回旋輾轉(zhuǎn)，叢
林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林間。亭臺漁舟、草木樹石。小橋飛泉，景
隨人遷，
令人目不暇接。
布局疏密有致，
變幻無窮，
以清潤的筆墨、
簡遠的意境，
把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，
達到了
“山川渾厚，
草木華滋”
的境界，
好一派江南瑰麗的秋天景致。

黃公望用一種蒼勁干練的筆墨技巧，
秀麗簡遠的筆風將富春江畔的景色書寫
的酣暢淋漓。
他的用墨富于變化而不雜亂，
用筆隨景物而變化。
畫山用干筆擦出
大披麻皴，畫樹石用濃墨點染。筆勢瀟灑秀潤，墨色透明凝重。用淡墨畫山石，
用濃墨點橫苔，
高山采用縱向的披麻皴，
平川點上橫臥的點子、
線條，
點線相間，
濃淡交錯，
形成獨特的筆墨節(jié)奏感。
在濃墨潤澤的樹林對比之下，
山巒顯得白玉
般明凈疏朗，
充分發(fā)揮了中國畫的筆墨意趣，
體現(xiàn)出線條與筆墨的審美價值，
被
譽為山水畫之典范。

黃公望在作這幅畫時極注意層次感，
前山后山的關(guān)系，
改變了傳統(tǒng)屏風似的
排列，
而是由近而遠地自然消失。
他并不夸張?zhí)摼澈蛯嵕车膶Ρ龋?br>而是在虛實之
間用微妙的過渡層次加以渲染。
畫中的樹木盡管未作細致的刻畫，
但不同樹木的
質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分，
連作為點綴的草亭人物，
也都描繪得生動嚴
謹，比例合度。畫面僅用水墨渲染，但深淺濃淡搭配的極為合理，不用的水墨在
宣紙上轉(zhuǎn)化為無窮的“色彩，使畫面空白具有真實的空間感，給人以揮灑奔放，

一氣呵成的深刻印象。
若明若暗的墨色，
經(jīng)過這位大師的巧妙處理，
超越了隨類
賦彩的傳統(tǒng)觀念，
自然地籠罩在景物之上，
化為一種明媚的氛圍，
令人產(chǎn)生親切
之感，充分反映了黃公望對客觀外界和主觀感受的高度尊重。

畫家在畫中追求“詩中有畫，畫中有詩”的深遠意境，又注重繪畫本身的筆
墨意趣。
在畫家看來，
繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，
更重要的是筆墨本身
所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

通過對這幅
《富春山居圖》
的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，
通過對
美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，
更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。
對我們的性
格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極
性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。

更具一般的說，
美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。
沒有欣賞或鑒賞
的作品，
即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，
美術(shù)作品只有通過
鑒賞才能產(chǎn)生作用。
美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，
根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌
握的知識，
對作品加以理解而使作品達到完善的過程。
具體作品面對不同的觀者
將產(chǎn)生不同的效應，
但美術(shù)作品存在的共同效應是主要的。
美術(shù)欣賞是為提高人
們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。

首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，
擴大知識領(lǐng)域。
人類生活的世界是極
其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不
可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，
卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。
以中國的
美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫
助我們開闊眼界，
使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的
生動而豐富的知識。
外國美術(shù)作品，
更向我們展示了一個廣闊的世界。
所以通過
對古今中外美術(shù)作品的欣賞，
可以幫助人們周游世界，
漫步歷史，
極大的擴展知
識領(lǐng)域。

其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。美術(shù)欣賞活動的特點，
首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，
感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。
因此，
欣賞者
通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、
接受教育。
如我國原始社會的彩陶和商周的
青銅藝術(shù)，
以及他們許多巧奪天工、
光彩奪目的工藝品，
使人深深地認識到我們
祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，
從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。
在欣賞
的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，
審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：
“藝術(shù)對象
創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”
。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的
作品，
反過來又會對人們起審美的教育作用，
從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。
這
種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，
就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。
藝術(shù)作品看的愈
多的人，
就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說
的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中
外優(yōu)秀的美術(shù)作品，
多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，
是提高人們藝術(shù)
素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。

我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，
喚起
我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，
情感的陶冶，
在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，
從而改善人
的情感狀態(tài)，
影響人行為。
同時也得到視覺的愉悅和享受，
擴大我們的知識領(lǐng)域，
開闊了我們的視野。

通過對《富春山居圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，
了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，
它拓寬了我的知識面，
對培養(yǎng)我們的認
識世界的能力
,
審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展
,
都具有十分
重要的意義。